来自 娱乐影视 2019-09-23 07:17 的文章
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自此我们分道扬镳(内含大量剧透)

其实我应该没有时间看电影的,也没有时间写影评的。为什么我去看了,因为我不是作为一个影迷去看的,我是作为一个漫威迷去看的;为什么我 毕业论文还在胶着却坐这儿写这篇影评,因为我也看过那篇网上流传的“扎实”长评,也曾经因为里面的言之凿凿而对观影体验有一点担忧,但是看完之后却觉得,这点担忧完全没有任何必要。所以,这一次,我就是来洗地的。(坚决支持那篇负面长评的亲们可以散了)

      赶了个大早,或者是半夜,看了下《复仇者联盟2:奥创纪元》,对于这部我期待很久的电影,有些话想说。在此抛开漫威原本漫画中的设置,只谈谈这部电影。

以下评论有剧透,请注意!

这篇影评是我个人的一个体验,并不意味着我觉得自己有什么代表性或者有什么资格碾压谁,就是十几年花了无数心血银子脑细胞痴心美漫的一个普通人的心里话。这个心里话的核心意思就像标题说的,从这一部电影开始,“漫威迷”和“影迷”这两个群体会有一个分群的细化,最典型的,就是对于电影本身成败功过的评价上面,两个群体分道扬镳是非常正常的。如果在观影前能够摆正自己的位置,划好类别,那么整个体验将会更有针对性、更个体化,至少可以在自己觉得不好而有人说太好的时候,不会马上将对方贴上脑残粉之类的标签。

会有一些台词对话剧透,有观影洁癖者慎入。

在观影之前,强烈推荐参考这一篇:漫威世界的正确打开方式,它可以帮助你理解漫威对这一系列电影(电视)的基本设定。

为什么是“自此”分道扬镳,之前漫威拍过了十几部电影,其中也已经有一部复联,而那些时候,漫威迷和其他影迷之间在观影体验上却是可以通约的,漫威迷也会讲其中哪部比较烂,其他影迷也会给一些片子评高分。道理其实很简单,如果将漫威电影世界作为一个完整的事物来看待,它必定都是要有一个逐渐向复杂化演变的趋势,那些单人英雄影片,相对情节比较孤立,任何一个观众从电影交代的世界观设定进去很轻松并没有障碍,而由于与漫画原作在故事性上差别很大,漫威迷知识储备上的优势也显现不出来。即使复联1,也是从头开始、从零开始,交代怎么是这么一群人凑在一起,干什么,而且因为是第一次组队,相互之间逐渐熟悉了解的过程就是观众对人物熟悉了解的过程。

       对于很多没有系统观看漫威宇宙电影或者不太了解漫威宇宙的观众来说,这部电影众多人物与设置有些太乱。看完后,听见几个观众的讨论,基本上都是情节太乱,不知道哪里是重点。不能怪观众不理解,毕竟这是漫威宇宙电影第二阶段,而且已到收尾阶段。谈论这部电影前,我们避不开漫威宇宙中的前几部电影,毕竟他们息息相关。从08年的《钢铁侠》开始,漫威已经在下很大一盘棋(当然这盘棋的开始是因为《蜘蛛侠》等影片的上影漫威只收到版权授权费用,这是另外一个话题,暂且不提。)。

非常艰难地抢到了位置还算不错的IMAX的影票,有幸在上映第二天就刷了这部大热电影。但影评迟迟写不出来,主要是对于这部电影,实在太难评判。

而这一切,从这部复联2开始,彻底改变了。它的主题是奥创,一个漫威大事件,只要是漫威迷,他就懂得,漫威世界发展到这里,已经高度复杂化,而漫画原作本身就是一个相当交织的结构,奥创的情节分别出现在复联漫画线和多位英雄的个人漫画故事当中,而且是漫威故事里面比较黑暗的一章,如果看过漫画,就知道,不用说复联成员,就算整个人类在奥创面前是如何绝望。这么复杂的故事,要在一部2个多小时的电影里交代前因后果细枝末节,根本没有空间。那个长评里面,说漫威往电影里面加塞人物,事实上,在真正的漫画世界里面,出场人物更多,蚁人、金刚狼、神奇四侠、蜘蛛侠、还有英国队长、西海岸复联……这些人都还是对故事情节推动特别重要的,出现一面就死掉的更是无数,女浩克也是出现一段就挂了,而且挂的相当正气凌然,不亚于电影里面快银的死。试想,这是全人类灭族的大危机,出现14个主要人物,并不是商业需要这么简单,其中有情节需要的必然性。漫画可以几年十几年的连载,电影却没有给尾灯和编剧这个时间。换任何一个导演都会这样,长评作者说的没错,因为换任何一个导演都不会再浪费宝贵的胶片去帮助观众补课,只好第一秒钟就直接把观众怼到主线情节里面,复联为什么去攻打九头蛇的那个堡垒,为了拿到洛基遗留在地球上的武器。他们怎么知道去那儿找?因为在神盾局特工里面已经查到了。试想一个根本不关心漫威世界故事线进展的观众一开始就看到复联组队打坏人,其实应该是有点突兀的。可是漫威迷就一下子接上了,哦,原来这话接上了这个事儿~所以,复联2这部电影,不能单独看做一部电影,只能看做漫威世界里面发生的一个事件,而事件是不能孤立存在的,它也只能承受有限的任务,把它孤立出来看待是不公平的。片尾彩蛋出现了无限手套,带出了下一部大事件“无限”,那更是一个相当复杂的故事。我觉得可以预测,以后的大事件电影都会出现这样的现象,普通观影者和漫威迷的观影体现不可能同质化。

       通过第一阶段的前五部电影(08年《钢铁侠》、《无敌浩克》,10年《钢铁侠2》,11年《雷神》、《美国队长》),漫威把主要的英雄角色各自做传,提前预热一下市场,2012年《复仇者联盟》把所有英雄集中在一起上演了一场英雄饕餮盛宴。观众期待值进一步提升,第二阶段随之到来。13年《钢铁侠3》开始到今天的《复联2》,第二阶段收尾工作已经开始(7月份还有一部《蚁人》)。在庞大的电影宇宙中我们看到漫威从起初拍摄漫画电影,到在商业电影中注入一些思考的转变。

目前评论界对《复联2》存在着不少诟病和质疑的声音,各大影评网站上的评分也是差强人意,比第一部要低了不少。显然,铺天盖地的前期宣传是一把双刃剑,过多曝光的情节既会减少惊喜感,也会不断提高影迷的期望值,对观影的心理产生一定影响。当然,我同意普遍存在的对翻译字幕的诟病,且不说几处明显的错误,整体非常生硬的翻译对于观众理解故事情节和人物性格也有很大影响。

回到这部影片来,那篇长评(不是我针对这个人,而是那么多人都赞同其观点才更值的发出不同声音)先给自己的评论一个有效范围,那就是:不是说这部电影不够高逼格电影的水准,而是就算照一部popcorn movie来看也是失败。首先我承认因为屡屡被其他事情打断,我只是简单扫了一遍那篇文,似乎其依据有二:
1.尾灯大神擅长的诙谐对话在里面没有机会表现,因为让出太多时间给打斗。但是我觉得这又是一个普通影迷的视角,根据就是,我是花了半中午时间刷到一张黄金位置的票,再点进去看我旁边的一个位置也被买走了,到了现场看到,是一个妹子,已经端坐好,十分期待的样子,开影以后,只要到人物对话的时候全场就很静,但是我们俩却从头笑到尾,因为真的能够get到每一句话的笑料,瞬间一种他人笑我太疯癫,我笑他人看不穿的超脱,默默地觉得这么些年为了追动漫而干瘪的钱包真的值了呢……但是其他人就反应不多,那从这些观众的感受来看就是角色在说话……所以诙谐不诙谐,要分人来看的,更夸张的是我右边坐的几个妹子,一直吵吵嚷嚷,每个人出来都要叫这谁啊,她那样怎么可能(凡人当然不可能,这是漫威英雄好么亲要么有血清要么改造过要么是神所以没什么好惊诧也不要用凡人逻辑去想好么),后来还铁铁地断定鹰眼会死(漫威迷早就在长达数月的期待中通过各种官方非官方的渠道了解到几乎全部安排了好么,快银为什么死我们也都很清楚好么)。我们不能假设这部分观众数量很大,却可以肯定他们是确实存在的,那么对他们来说情节莫名其妙的程度也就不难想象了。
2.人物没有成长。原作者举了复联第一部里面浩克的例子,说这就是很成功的人物塑造啊,从自我厌弃到成为大英雄的心理历程,而托尼史塔克在复联2里一手招致人类灭顶之灾,竟然连悔改都没有,简直毫无长进!我觉得这个评论就是见仁见智了,我也不好说我的解读就比谁高超,但从个人感受而言,我觉得恰恰相反。在复联2里面,浩克经历了又一次创伤,撇开黑寡妇跟他的感情线不说(虽然漫威迷对此不感冒,但是给迷妹迷弟发糖我们绝对不拦着),在被绯红女巫精神控制以后,浩克对普通市民造成的巨大伤害,无论对于浩克还是对于漫威世界观都是一次全新升级。在漫威的老派世界观里面,几乎不会正面叙述在超级英雄拯救世界过程中的附带伤害,那么大规模的破坏,肯定是会有平民伤亡,但是过去的漫威并不展现这一面,英雄的黑暗面多来自他们自己人性的挣扎。可是在终极战队这个复仇者系列里面,漫威开禁了,那套故事里面有家暴的蚁人、有心理扭曲的班纳、有融入不回正常生活的美队还有各种有缺陷的人物,其中对于团队打击最大的,就是浩克失控事件,之后也发生了市民声讨复联的抗议。这部电影里面应该是借鉴了这个故事剧情(我个人是没有在奥创系列漫画里看到这样的设定,因为奥创一出来1个小时就灭城完毕根本没有电影里面的时间),它的作用一方面让浩克这个形象更加多维了,另一方面就是让复联处于孤立无援的境地,也让他们思考世界需要怎样被拯救,也许这就是危机的最高峰时,他们做出将全体人员安全撤离为最高目标的决定的动力。从这个意义上,无论是复联还是漫威,都成长了,也都更真实更强大了。关于史塔克,我的观点是,他没变就对了!人本来就是千差万别的,如果硬要用一套逻辑去看待人的成长,岂不是走入了另外一个脸谱化?史塔克天性就是桀骜不驯视规矩束缚为粪土,他跟美队的斗嘴很多也是来自个性上的这种反差,他并不认为自己创造奥创是错,反而认为只是没做好而不是不该做,这很符合他的性格。他真的不认为自己错,那还为什么认错呢?长评作者期待的他痛哭流涕并保证以后再不重犯的场面根本不会出现。那人物展开方面有没有缺陷呢?作为漫威迷认为,还是有的,但这个可能跟其他影迷的观影感受又是一个反转,我觉得绯红女巫精神控制对每个人的影响、让他们看到每个人内心的恐惧这一段,用力太过了,漫威迷早就陪伴他们走过了久远岁月,看到他们生、死、失去爱人、做出后悔的决定……什么都看过了,根本不需要一个小女孩(哪怕能力再强大)来调教他们了,但是这部分恐怕对于其他影迷还是有些必要。

        起初的《钢铁侠》、《无敌浩克》等影片是商业大片,特别是《美队1》,剧情、人物没有什么让人印象深刻的地方,但是从第二阶段开始,漫威开始在剧情深度上做起文章。当然,如果只是把电影拍的狂拽炫酷吊炸天,是有了漫画电影的酷劲儿,但是很容易让电影成为流水,没有值得记忆的地方。

但我对这一部的总体评价:值得购票前往影院观看(推荐IMAX),并不会像很多评论说的那么令人失望。

然后我觉得有一点有些奇怪,那就是好似大家都认为主角就是复联成员最多加上神盾局。我想要高呼:那奥创咧?!奥创不是机器人,而是AI,并且极其渴望具有机械以外的肉身,这也是幻视被创造出来的缘由(作为复联第一强者,幻视在最后决战里面也没怎么表现呢……不过想到擎天柱也就释然了)。所以,宁可将他视为“人”,也不能视为“机器”。在漫画世界里,奥创是皮姆博士创造出来的,也就是蚁人创造出来的,那个缘由更简单:就因为他能。这是科学家的逻辑,我能做到就要做。也正是这个逻辑,导致金刚狼要通过时间旅行回到过去杀掉皮姆了事,因为他知道,只要皮姆没死,奥创早晚会被创造出来,而这个观点是谁灌输到他脑子里的呢?也是钢铁侠,出于一种科学天才的惺惺相惜或者知己知彼,这也从侧面印证了,史塔克不会为了创造奥创道歉,也不会停止做其他尝试(比如遭到激烈反对的创造幻视那一次)。在漫画里,奥创诞生之初是为了人类服务的,后来不断进化,思维越来越独立,就产生了人类才是最大祸根的认识,才转而消灭人类,而且就跟不死鸟一样,永远不会被铲除干净,不断重生,漫画世界里都到第11(?记得不准?)代了,幻视还被他利用过。在电影里面,由于漫威迷都清楚了的种种原因,是钢铁侠创造了奥创,呃,与其说是创造,不如说是释放,看电影中的过程描写,应该是奥创自己苏醒了把握住了机会制造了自己的实体。也并没有了先服务人类的过程,直接就是坏人。其实这也算一个挺好的设计,深层次上跟人性也是相联系的,生而邪恶的存在也是有的,而不需要有什么悲催的童年经历或者重大变故,奥创就可以被视为一个生而邪恶(从人类的角度,从奥创自己的角度很可能是自洽的)的“人”。期间跟复联的多次过招中,奥创也不是一个冰冷的机器样子,而是懂得嘲讽、威胁、仇恨、嫉妒等等情绪的存在。所以,这部影片还创造了这个站得住脚的主要人物——奥创。奥创主体奄奄一息之际,面对绯红女巫那一刻,我心里砰砰跳,因为在漫画的一个线里面,奥创是爱着旺达的,并且由此做了很多疯狂的举动,最后还亲手杀掉了旺达。感觉在电影里那一刻虽然没有交代,可是临死的奥创对旺达也是饱含奇异感情的呢。当然,因为漫画的关系,看到幻视跟旺达的那次对视本人也是各种喜形于色。。。最重要的是,奥创是谁?是詹叔啊!都说听詹叔的声音耳朵会怀孕,此言不虚啊!虽然听着奥创一口纯正美式口音有点跳线,但是太好听了,太好听了,太好听了,不由得心里暗暗期盼:奥创你多说说……(以前看反派都是觉得碎嘴不酷的)凭着这声音好意思打四星以下?!(抱歉激动了……)

       《钢铁侠3》漫威在探讨钢铁侠脱下铁甲是否还是一个英雄,真正的让托尼·斯塔克骄傲资本的是不是只是一身战衣。《美队2·冬日战士》可以说在把剧情深度更向下挖了一个层次,正义与邪恶的思考,由美队女友卡特特工为主创建的神盾局被九头蛇长期渗透,这本身就是对绝对正义的反讽。

首先,从剧情设置来看,这种好莱坞科幻大片向来有着相对固定的模式,如果硬要说它不新鲜,那也没办法。起因(危机出现:奥创诞生)-经过(冲突加剧:外敌占上风 内部矛盾凸显)-高潮(正邪对决:大会战)-结局(危机解除 为后续剧情埋下伏笔),简单清晰,不需要你动太多脑筋思考。对于并非漫威迷的普通观众,大可单纯点来看这部电影。其中也有一些处理得不算完美的情节,但总体是不过不失的。

还有鹰眼,那个回归家庭的情节,我也视为一种对人物的丰富。像鹰眼这种草莽出身的英雄独行侠情节严重,生怕有什么牵挂伤害自己也伤害对方。可是这里面鹰眼真的长大了好多,能够在心里为家人僻出一个牢靠的位置,实际上这是很大的负担(客观讲),这份牵挂分量实在太重了,不用说将他们置于危险中,就算自己哪天牺牲了也是让他们的世界分崩离析,能够做这个选择真的就是非常大的付出。但正因为鹰眼的出身,我觉得这个设定也合理,最缺乏的也是最渴望的,现在他可以得到渴求的生活什么也换不来(鹰寡粉节哀……)

        (说了这么多,还没说到要说的电影)

其次,从场面和制作来看,比较好的保持了第一部的水准,IMAX观影体验一如既往地震撼。很多影迷认为场面上没有突破我是不太认同的,毕竟现实中的电影工业技术不可能像幻想中的世界那样没有上限,可以说《复联》系列仍然代表着现今科幻大片的巅峰。只能说是观众的胃已经被越来越多的大制作撑得有些腻了吧。

神盾的几个老人儿,在电影里面是辅线地位了,不像第一部里面掌控全局的作用。这也是接上了神盾局这部美剧的情节线,由于九头蛇的颠覆,神盾局名义上已经不复存在,现在好人这边也出现了分裂,还面临着异人族这样的新问题。弗瑞最后如有神助地出现,解决了大家的最大危机,这一招的准备工作也是在神盾局里面,科森顶着巨大的压力,艰难地完成了弗瑞交代的这件事,体现了他们的彼此忠诚。希尔依旧很帅,但是作为史塔克的部下,手里的资源有限,只能是一个联络人的角色,就那么几句台词还被翻得乱七八糟(真心话,如果能够直接听,就不要费神看字幕了)。出现在美队幻觉里的卡特,要是阴暗一点说是漫威广告也可以,但是我觉得对漫威迷来说是个小彩蛋才对,我们不在乎你宣不宣传卡特特工,反正不宣传我们也会看。

       《复联2》把《美队2》的思考又推进了。斯塔克为了保卫和平打造出奥创(漫画中由蚁人创造),正如奥创所说:我是为和平而生的。在奥创突袭英雄们后,团队成员都埋怨斯塔克,殊不知复仇者们的目的也是为了和平。因为世界并不安全,通过《复联1》中外星人入侵,复仇者们都已感到世界岌岌可危,这种危机感来的更早,早到在雷神索尔出现后,地球人已作出应对称之为“神”的计划(参见复联1)。

实际上,多数不满意的声音正是来自资深粉丝,很多人说这部电影是“超长预告片”:支离破碎,堆砌彩蛋,作为第二阶段的总结之作,跟前面几部的情节没有更多关联,比起第一部显得诚意不足,等等。

说了这么多,都忘了最初是要干嘛,哦对了,是想以一个漫威迷的切身感受回应一下负面评价,希望能够洗干净小块儿地,希望大家不要一开始先设定这是部烂片还是怎么的,至少对于漫威迷来说,只要你还没有要离开,就是一场必赴的盛宴。

        英雄们追求的是和平,所以他们要找到在纽约大战后丢失的洛基权杖,当然要来次战斗。保护和平就要有武器,所以就有了奥创。然而奥创看透了和平,他与贾维斯对话中说不能实现。但是奥创是为了和平而生的,他想的办法是创造一个新世界。对,我用的是“想”,奥创进化了,有思维,会愤怒。他要人类进化,采用的手段就是灭绝。奥创以恐龙族群集体灭绝为例子来解释他的动机,把人类灭绝,然后生出新人类。在这个过程中奥创就是上帝,就是新世界的造物主。至此,一个以和平目的的恶魔诞生了。

但我认为,“复联2”具有超越第一部无可比拟的闪光点:《复联1》作为第一阶段的总结,用宏大场面和酷炫的“组合技”,第一次把“超白金阵容”的外在魅力展现出来,并烙印在观众心中,从而奠定了漫威如日中天的地位。而《复联2》作为这条主线中承上启下的一部,它不仅用心理戏把超级英雄的内心塑造得更为丰满,同时相当出色的完善了整个系列的“三观”,将复仇者联盟的宏大内涵撬开了冰山的一角。

我滚回去论文了。。。

       在讨论和平的时候,班纳博士对斯塔克说:威胁地球是人类。复仇者们应该能清醒的认识到自身就是一种和平的威胁。奥创也能认识到,所以他要铲除复仇者。影片借奥创之口说出入侵者(复联1)创造了复仇者联盟,复仇者造就了奥创。英雄创造的了恶魔,或者说英雄本身就恶魔。

- 一是“宇宙观”##

作为一部漫画改编的科幻大片,世界观的设定是非常重要的,如果不理解“漫威宇宙”的体系,很多情节无法连贯。作为承上启下的一作,《复联2》基本把前作中的一些要点解释清楚了,比如九大世界,英雄们的前世今生,还有最重要的六块无限宝石设定。后续剧情将出现的情节,也都有所交代:内战的前奏,终极boss灭霸的真面目,等等。所以你可以说它是“预告片”,但是这预告的确很重要。

灭霸和六块宝石

        英雄们要实现世界和平的梦想,可是这个梦想本身就指向毁灭。

- 二是“超人观”##

比起第一部,“复联2”中心理戏更多,人物也显得更丰满,不是单方面描绘超能力和高大上的一面,也更深入地探讨复仇者们内心的恐惧、矛盾,甚至自私,展现他们为“人”的一面:绿巨人内心的创伤与痛苦;黑寡妇心中对过去的恐惧;钢铁侠的自负;美队沉睡多年并失去恋人的寂寞;雷神对未来的模糊感知与迷惑;还有绿巨人与黑寡妇的感情线;钢铁侠与整个团队的裂痕,等等。绯红女巫这个角色的加入,也让银幕内外的人们都看到了超级英雄内心的阴暗面。

浩克与黑寡妇的感情戏是观众们最感兴趣的亮点之一

        纯粹的和平是不存在的,就像英雄转身就是恶魔一样。用电影中的幽默桥段来比喻,美国队长是一个高大上的存在,从起初让团队成员不要说脏话,到自己开始说脏话,这种转变再次印证了没有纯粹的好人,只有作恶程度轻重不同的坏人。“We  all  have  a  dark  side".

- 三是“价值观”##

我觉得漫威这一系列中的人物和情节,都不能仅仅放在一部电影里看,对于全局都是有影响的。

奥创是可以简单地理解为黑化和暴走的钢铁侠,但是钢铁侠某种程度上代表的是复联这个群体的内心和大脑。钢铁侠内心是有阴暗面的,但同时,他是最深入思考自己的价值以及复联这个团队的价值的:当你成为救世主的时候,怎么制约你的超能力。所以钢铁侠总是留有后手,这个设定类似DC正义联盟的蝙蝠侠,不管是制约绿巨人的“维罗尼卡”计划,还是开发奥创/幻视计划,他总是希望用一种可控的科技来代替有更多不确定性的超级英雄守卫人类。

钢铁侠身穿巨大的反浩克装甲与绿巨人正面交锋,是本作最激动人心的场景

        在英雄与恶魔、和平与毁灭的矛盾中,幻视出现了。既有奥创的思维,又有程序贾维斯的秩序,在复仇者们因不同观点的打斗下幻视诞生了。这是两个矛盾妥协的产物,所以幻视说他不想杀死奥创,因为他独特;但又不能不阻止奥创,因为他杀戮。电影就在这样的矛盾中不断演进。

新角色 之 奥创和幻视##

奥创的存在,往小了说是为这部电影制造一个bug级别的反派,往大了说,是对整个系列中复仇者们的心理做一个标杆,提出问题,制造冲突。本质上来说,奥创和幻视是一体两面的,他们的智能来自同一套系统,但对待人类的观点却截然不同。奥创是复仇者们自己制造出来的麻烦,他代表复仇者联盟对自身的质疑与否定。而幻视带着一种亦正亦邪的意味,他虽然加入了复仇者联盟,但是他对其他超级英雄以及人类抱持的态度并不明朗。相信此二位不会是打酱油的角色。

幻视的存在依然是一个谜

         这种正义与邪恶,黑暗与光明的探讨在很多电影中都已出现过,甚至漫威自己也探讨了很多次,而且探讨的很早。斯坦·李是漫威很有名的创作者,或者叫作家。很多在他手下诞生,其中浩克就是一个英雄与毁灭者的矛盾体。1962年出版的漫画《不可思议的浩克》,一个物理学博士因为一次事故变身为浩克。物理学博士在常人看来应该是理性的,但是浩克却是不受控制、只知道毁灭一切的怪物。这种亦正亦邪的角色在62年被斯坦·李写出来是有创新意义的。

新角色 之 快银和绯红女巫##

按照漫画的设定,这兄妹二人原是万磁王的一双儿女,后因理念不合加入了复仇者联盟。不过因为版权归属问题,漫威电影不能提X战警的情节,因此给他们安上了不同的身世。快银的存在感稍弱,但绯红女巫绝对是一个不容小视的角色,在漫画中是个只手遮天的存在,电影里暂时还没有显现出来。如何安排这两个人今后的戏份将是导演组的课题之一。

越来越多的成员也考验着创作人员对戏份的合理安排

        这是一部英雄群像电影,观众感到乱也是可以理解的。抛开那些特效打斗场面不谈,关键人物过去的回溯伴着梦境般的不现实(当然是受绯红女巫的控制),这足够让观众感觉到乱了。但是在塑造人物上又是必不可少的,特别是娜塔莎过去,让呼吁把她单独做传的观众窥见一个性感女杀手黑暗且残酷的成长过程。

总结##

我想,如果用吃来比喻电影的话,漫威的复联系列绝对是琳琅满目的自助大餐,菜品之丰富无可匹敌,满足不同人的口味。但问题是怎么吃它,我个人的意见是:吃自助,最重要是开心和满足感。但有不少人喜欢“扶墙进扶墙出”,一味讲究吃自助的技巧,非要吃回票价,最后只能是撑得难受还不消化啦~

好了,今天就说到这里,没看过电影的朋友,赶紧去吧!

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         不说剧情、不谈特效、不谈人物,就说我看到的这些值得思考的地方吧。也许我们想多了,只是一部电影而已。

       最后想吐槽下本部电影对鹰眼的设定,但是会有剧透,所以不说了。

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